Главное
Кто мы и для кого работаем
Пишем о том, как меняется индустрия: от вирусных треков в TikTok до возвращения винила. Наша аудитория — молодые слушатели, коллекционеры, организаторы фестивалей и все, кто хочет понимать, куда движется музыка.
Музыка — это не просто звук, а язык поколения.
Для тех, кто ищет не просто новости, а анализ и контекст. Мы говорим с читателями, которые ценят качественный контент, разбираются в жанрах и хотят быть в курсе новых форматов — от стримингов до живых выступлений.
Мы не пересказываем чарты — мы объясняем, почему они выглядят именно так.
Открыто, прямо, без пафоса. Мы не боимся говорить о сложных вещах простым языком. В каждом материале — реальные примеры, цифры и мнения экспертов. Никаких пустых обещаний — только факты и живой опыт.
Честная музыкальная журналистика без глянца.
От первых заметок до фестивального мейнстрима — ключевые этапы, которые сформировали нашу редакцию и аудиторию.
В 2018 году мы начали с еженедельных обзоров инди-релизов. Первый пост про виниловые переиздания собрал 12 тысяч просмотров за сутки — стало ясно, что аудитория ищет не просто новости, а глубокий разбор трендов.
В 2020 году запустили подкаст «Стереофаза» и видеорубрику «Разбор пластинки». За первый сезон подкаст вошёл в топ-50 музыкальных шоу России, а количество уникальных посетителей сайта выросло втрое.
В 2022 году стали медиапартнёрами трёх крупных летних фестивалей: «Дикая Мята», «Боль» и «Усадьба Jazz». Наша редакция впервые организовала лекторий на площадке — более 800 слушателей за два дня.
В 2023 году запустили ежемесячный плейлист «Новая волна» на всех основных платформах. За год он набрал 45 тысяч подписчиков, а треки из подборки попадали в редакционные чарты Apple Music и Spotify.
В 2024 году получили премию «Сделано в России» в номинации «Медиа о музыке». Штат вырос до 12 человек, а ежемесячная аудитория сайта превысила 200 тысяч уникальных пользователей.
Мы собрали ответы на самые распространённые вопросы о том, как меняется музыкальная индустрия под влиянием соцсетей, стриминга и новых форматов. Здесь нет юридических формулировок — только понятные объяснения.
Если вы хотите разобраться в вирусных алгоритмах, фестивальной культуре или возвращении винила — эта подборка для вас.
Короткие видео создают идеальную среду для вирусного распространения: алгоритмы платформы подхватывают треки, которые вызывают эмоциональный отклик или становятся частью челленджа. Лейблы всё чаще ориентируются на эти сигналы, а не на традиционные чарты.
Для многих это не только про звук, но и про ритуал: конверт, игла, тёплый шум. Молодая аудитория ценит тактильность и эстетику, а стриминг, наоборот, обесценивает альбом как цельное произведение. Винил стал способом замедлиться и выделиться.
Гигантские сцены уступают место камерным форматам, гибридным трансляциям и локальным ивентам. Организаторы делают ставку на экологичность и безопасность, а публика ждёт не просто концерта, а цельного опыта — от еды до арта.
Да, если это не противоречит их стилю. Вирусный трек может дать старт карьере, но долгосрочный успех строится на уникальности. Лучший подход — использовать тренды как инструмент, а не как основу творчества.
Радио и подкасты предлагают то, чего нет у алгоритмов: человеческий выбор, контекст и историю. Люди устали от бесконечного скроллинга и хотят, чтобы кто-то другой составил плейлист или рассказал о песне с душой.